这就是iittala

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以芬兰的一家玻璃厂起家的Iittala现已推出好几代日用品,丰富了人们的日常生活。我们认为物品应该特色鲜明,可以组合搭配,并且多功能,以永恒的设计激发个人的使用灵感。

我们的设计英雄Kaj Franck和Alvar Aalto的先进理念依然在激励我们使Iittala永远保持生命力。我们不仅创造美观的物品。Iittala信奉永远不会被丢弃的永恒设计。

iittala在芬兰首都赫尔辛基的一个小镇上成立,至今已有131年历史,这个名叫iittala的小镇以制作全世界最好的玻璃闻名,全世界最有才华的玻璃工匠们聚集在此镇,保有最精湛的手工制作玻璃的技术。100多年来一直坚持着高品质的制作方式,值得世人敬佩。

玻璃是芬兰人钟爱和擅长的材料,Iittala所有的玻璃制品都运用一种叫“I-crystall”的无铅水晶玻璃,这种材料密度与反射度都符合水晶的要求,具有与水晶一样完美的光源反射性,但没有一般水晶玻璃所含的铅成分,环保又兼具水晶与玻璃的优点,为玻璃材质的发展创下新的里程碑。芬兰设计的清澈、明净也在玻璃制品中达到登峰造极的程度。

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美观兼具多功能性的先驱者

Iittala的起源可以追溯到 1881年,当时芬兰南部一个同名的小村庄里创办了一家玻璃制品厂。 早年Iittala根据大陆款式生产吹制、压制、抛光、印花和蚀刻玻璃制品。

从20世纪初开始餐具流行各式各样的装饰。Iittala是最先从装饰性成套餐具过渡到实用、美观,体现与时俱进的斯堪的纳维亚设计(北欧设计)物品的公司之一。

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在20世纪三、四十年代,是现代主义和功能主义诞生的早期,是实现了突破的年代。当时,Alvar Aalto、Aino Aalto和Kaj Franck等先锋人物引领了Iittala品牌的发展。他们的信念是物品的设计必须蕴含思想,并且适合每个人使用。是Aalto和Franck的思想奠定了Iittala的设计理念和基础:扩展边界,给人们带来美和实用性

芬兰设计的这一突破也改变了20世纪五、六十年代Iittala主导的玻璃制品系列。一种新的审美观和功能主义影响了芬兰玻璃制品的设计,而大部分其他国家依然在沿用传统、品类众多的玻璃制品系列。一种经过简化的现代设计取代了切割的水晶玻璃。

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反丢弃主义

Iittala背后的核心思想是提供给日常生活的享受和喜悦,美观且实用的耐用品,无论是用餐,营造心情还是收纳家中的小物件。Iittala产品在设计之初就考虑到了可组合性,不同系列可以互相组合,与现有居家环境也可以和谐搭配。

我们认为人们有权利期待他们购买的产品是可以使用一辈子的。我们也看到世人越来越重视永恒设计的价值。我们相信品质永远不会过时。为高品质设计所付出的一切努力都是值得的─Iittala不仅有层出不穷的新设计诞生,也有上市80多年来经久不衰的经典产品。

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精湛的工艺技术

虽然我们的作品在外观上看起来简单纯粹,但每一件作品都费工耗时,以大量的手工艺技术,结合丰富的原物料知识和产制技能,才能创造出高品质并近乎完美的作品。

Iittala一直挑战别人眼中的不可能。经验丰富,拥有炉火纯青吹制技术的工艺师和设计师等专业人士,是Iittala密切合作的对象,也是成就至今的Iittala最重要的关键元素。

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具前瞻性和革命远见的设计师

Iittala的设计价值观基于我们设计先锋的先进理念。Alvar和Aino Aalto这两个名字从一开始就与Iittala联系在一起。Alvar Aalto希望让玻璃摆脱’刻板的几何形状,创造有机、生动的形态。Aino和Alvar Aalto认为物品应该是必要、美观、有用且公平地提供给所有人。

而提到iittala 系列的经典,第一个被人想到的肯定是Alvar Aalto 的花瓶以及Aino Aalto 的玻璃杯。创立于1881年的ittalla 在芬兰设计大师Aalto 夫妇加盟前,还只是一个默默无闻的地方品牌。Aalto 夫妇不仅为她注入了活力还奠定了iittala 的经典作品的构思基调——源自大自然的启示。

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Aino Aalto

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Aino Aalto(出生于Aino Mandelin-Marsio,1894-1949)是芬兰设计的先驱。她出生于芬兰赫尔辛基,于1920年从赫尔辛基理工学院获得建筑学士学位。在1924年,阿诺加入了着名的芬兰建筑师阿尔瓦阿尔托的公司。这一事实证明了阿诺的职业生涯和个人的命运,她很快就嫁给了阿尔瓦尔,创造了一个终生的伙伴关系,建立了一个国际设计成就。这对夫妇在阿诺去世前一直密切合作,在几个项目上合作,在全球设计上留下了一个重要的印记。

独立于她的丈夫,阿诺也因为自己的个人贡献而闻名,这帮助芬兰现代设计融入了国际舞台。她的Artek建筑展览在1936年的米兰三年展上获得了大奖赛。艾诺也在同一场比赛中为她的“阿尔托玻璃杯”赢得了金牌,这是由在水中投掷岩石创造的圈子的灵感。八十年之后,多功能,可堆叠的“Aino Aalto”玻璃器皿依然是Iittala的永恒经典。Aino Aalto还设计了建筑,室内,家具和纺织品。

 

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这个系列曾在1936年的米兰三年展中荣获金奖,也是iittala 至今仍然在产的历史最久的设计。它的设计灵感来源于石子投入水中溅起的涟漪。它最初的名字也确实是叫做涟漪。

Alvar Aalto

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阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)(1898-1976)是现代建筑与设计的公认大师。出生于芬兰的Kuortane,Aalto于1921年从赫尔辛基理工学院获得建筑学学士学位后才开始在设计中脱颖而出。在其卓越的职业生涯中,阿尔托设计了主要的公共机构,包括音乐厅,博物馆,大学,图书馆以及世界各地的私人住宅。阿尔托的家具和家居用品设计从他的建筑工作中有机地衍生出来。

阿尔托的独特美学有助于定义芬兰设计,并将其引入全球观众。阿尔托的标志包括与自然的和谐关系,功能主义与美,结合细节,巧妙地使用材料。早在20世纪30年代,阿尔托的设计已经在国际上展出,包括在纽约的现代艺术博物馆。当阿尔托在1930年纽约世界博览会上首演“萨沃伊花瓶”时,它立即引起轰动,其动感波浪设计与芬兰湖泊一样活泼流畅。传说中的这个花瓶是世界上最著名的玻璃物品之一,仍然是Iittala的永恒主旋律。    

1924年,与阿玛结婚时,两人采用在当时看起来非常大胆而新奇的方式去度蜜月,乘飞机去意大利,他从飞机上看到芬兰的平面形式,这为他提供了很多创作灵感。设计灵感取自湖泊的这款花瓶是北欧设计图腾式的器物,完美地将千湖之国 的概念融入设计之中的同时,也将芬兰的湖泊搬进了每个人的家中。当然这流动的线条,优美的弧度,也给制作带来了很大的难度。据说每个花瓶都要花费7名工匠工作整整30个小时,12道工序,1100度高温,烧制而成。

据传闻这个经典花瓶是Alvar 参加一项比赛,为赫尔辛基市的Savoy(萨瓦)餐厅设计的,现在在Savoy 的餐桌上依然摆放着这些花瓶。

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Kaj Franck

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Kaj Franck(1911-1989)被称为“芬兰设计的良知”。Franck在一个精心设计的餐饮服务的世界中长大,以稀疏的石头菜肴。在他的重大职业生涯中,弗兰克断言自己在两个极端之间,深刻地改变了我们对餐具的理解。他以连续的生产方式,以合理的价格生产出多功能,实用的餐具。除了社会意识之外,弗兰克的独特事业也以寻求必要的愿望为指导。他不断地学习基本形式,特别关注比例。

弗兰克是赫尔辛基艺术与设计学院的教授。他的工作赢得了国际上的好评和许多奖项,包括芬兰最负盛名的设计奖,这是他的同名。Iittala消费者的已经购买了Franck成功的Teema和Kartio系列,使这些标准家居用品成为Kaj Franck经典设计成就的一部分。

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Göran Hongell

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Göran Hongell(1902-1973)是一位艺术家和玻璃设计师,被认为是芬兰玻璃传统的先驱之一。在学习装饰画之后,Hongell成为1932年由Karhula-Iittala玻璃厂雇用的第一位设计师。他的重点是在连续制作中更新传统模式。Hongell设计了一种艺术物品和产品,以一种现代的精神。他最着名的创作是Aarne。该系列的特征是第一个单段玻璃高脚杯。创新设计在1954年获得米兰三年展金牌.Iittala于1981年恢复了流行的玻璃器皿系列。

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Heikki Orvola

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Heikki Orvola 海基·奥尔弗拉(b.1943)是芬兰设计的动力。他的设计融入了芬兰人的日常生活,芬兰人从他的杯子里喝咖啡,用餐具吃饭,用玻璃庆祝他们最重要的时刻。Orvola多年生涯始于20世纪60年代末,曾从事玻璃,陶瓷,铸铁,搪瓷和纺织品等各种材料的研发。Orvola为创新工作获得了许多国际荣誉,包括Design Plus和Kaj Franck设计奖。2002年,芬兰总统授予Orvola荣誉教授的设计成就。他与Iittala的长达数十年的合作已经引起许多签名作品,其中包括流行的Kivi烛台,Carambola花瓶和Aika系列。

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 Timo Sarpaneva

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Timo Sarpaneva蒂莫·萨尔帕内瓦(1926-2006)是芬兰设计的国际力量。设计师,雕刻家和教育家,Sarpaneva的开创性玻璃工作将艺术与功利主义的设计相结合。除玻璃外,他还从事纺织品,木材,瓷器和金属制品。Sarpaneva独特的工业设计,有助于开拓芬兰的全球设计声誉。Sarpaneva的作品在国际上展出。他在杰出的职业生涯中获得了很多的认可,其中包括“雷诺奖”,并在米兰三年展中被授予两次荣誉。1976年,Sarpaneva获得了芬兰政府教授的荣誉称号。

在与Iittala的长期合作中,Sarpaneva负责创建公司风格的关键标志。他设计了作为公司标志的“i”标志。此外,Iittala的Sarpaneva是一个铸铁壶,是一个永恒的经典,被公认为国际设计图标。

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Oiva Toikka

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Oiva Toikka(b.1931)是芬兰玻璃设计的伟大人物之一。出生于芬兰,年轻时在赫尔辛基学习瓷器工艺六年之久,也曾经在表演艺术界工作多年,接受歌剧、戏剧、芭蕾的洗礼,使之拥用不凡的心灵。他富有想象力,富有和大胆的玻璃艺术是偏离主流北欧设计的。Toikka的个人风格在他创造的实用对象中也是显而易见的,因为他们经常偏离芬兰设计美学的传统清洁清教徒主义。除了玻璃,他的艺术活动涵盖了舞台,时尚设计和塑胶室内设计元素。

Toikka在其丰富的职业生涯中获得了坚实的国际声誉,可追溯到20世纪50年代,与芬兰和国外的着名设计师和艺术家合作。他获得了许多着名的奖项,包括Kaj Franck设计奖和Eugen王子奖章。1993年,Toikka获得了芬兰国家艺术教授的荣誉称号。Toikka的鸟类是为Iittala设计的系列,将艺术家的无限想象力与他在玻璃特性方面的专长相结合。独特而丰富多彩的鸟类,都是手工制作的,已成为收藏家全球热情。

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Tapio Wirkkala

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Tapio Wirkkala(1915-1985)是一位多才多艺的设计天才,被广泛认为是现代芬兰工业艺术的领先者。Wirkkala的范围广泛,从玻璃,家具和产品设计到雕塑,城市规划,艺术,图形,甚至为芬兰财政创造纸币。随着他的名声在国际上的增长,维尔卡拉在世界各地展出,但他是一个大自然的隐居者。他最喜欢的地方是在芬兰中部深林林地内遥远的地方,直升机将原型运送到他的小屋,因为没有车可以到达他。在自然界中,他发现了他非常喜爱的孤独感和对行业可能产生的或艺术作品可以创造的形式的灵感。维克卡拉在其令人难以置信的生涯中获得无数奖项,包括米兰三年展的三枚金牌。

在1946年,维尔卡拉在伊藤塔拉举办的一场比赛中获得了他的第一个设计奖,这将与他的职业生涯和公司的终身关系保持长久的关系。作为Iittala的艺术总监,Wirkkala独特的艺术眼光帮助建立了公司的全球声誉。在他传奇的职业生涯中,唯一有才华的艺术家为Iittala创造了四百多个玻璃物品,其中许多像Ultima Thule和Tapio系列在当今仍然流行。

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作为Iittala的经典之一,极冻系列的设计灵感来自于北极圈内的拉普兰冰川。极冻应该就是水滴下来,紧急冻住的样子。Wirkkala 首创了用雕刻成型的木头模具制作玻璃表面的方法,他本人也是著名伏特加品牌Finlandia 瓶子的设计师。

AlfredoHäberli

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AlfredoHäberli(b.1964)是一家国际知名的瑞士阿根廷产品设计师,总部位于瑞士苏黎世。Häberli设计团结传统和创新,以及喜悦和精力。他的大部分工作受到他在阿根廷的童年以及他对日常生活的好奇心和探索的强烈影响。结果是强烈的表达和情感的作品。Häberli与一些领先的设计公司合作,包括Alias,BMW,Luceplan和Schiffini。他的工作和设计已经在欧洲各地的众多展览中得到展示,并在广泛的职业生涯中获得了许多奖项。2014年,Häberli从瑞士联邦文化局获得了着名的瑞士设计大奖赛。Häberli为他的精华设计了一系列针对Iittala的家居产品。

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Harri Koskinen

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1970年出生于芬兰的Karstula。他的家具和多才多艺的设计对象引起了极大的国际兴趣。Harri Koskinen致力于为消费者和生产者寻求创新的解决方案。他与Artek,Danese,Finlandia Vodka Worldwide,Issey Miyake,Montina,Muji,Genelec,O luce,Panasonic,Seiko Instruments,Venini和Woodnotes等公司合作。多年来,他曾多次获奖。其中最重要的是2004年的“Compasso d'Oro奖”。

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Antonio Citterio

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Antonio Citterio(b.1950)是国际知名的建筑师和设计师。Citterio出生于Meda,于1999年成立了Antonio Citterio和Partners。该公司在国际层面上工作,开发和执行设计项目,从住宅和商业综合楼到展厅和酒店。目前,Citterio在工业设计行业与B&B Italia,Hermès和Kartell等全球性公司合作。在他的许多区别中,Citterio在1987年和1994年被授予Compasso d'Oro-ADI。他的产品被包括在MOMA和蓬皮杜中心的永久收藏。Citio 98 Collection for Iittala是一种现代风格的经典,其大胆而现代的设计。

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 BjörnDahlström

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BjörnDahlström(b.1957年)是瑞典当代着名设计师,在家具和工业设计方面的贡献。他的作品二维和三维地实现。达尔斯特朗(Dahlström)的设计脱颖而出,表现出鲜明的图形和独特的表现形式。他为Cbi,Atlas Copco,Magis和Kasthall等着名公司设计了各种产品,包括地毯,自行车,玩具,家具和家居用品。在达拉斯特朗(Dahlström)为其工作所获得的众多荣誉中,他于2001年开幕了着名的Torsten和WanjaSöderberg设计奖。他的设计可以在世界各地的博物馆中看到,包括斯德哥尔摩的国家博物馆和伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆。

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Ronan和Erwan Bouroullec

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罗南兄弟(b.1971)和埃尔万(b.1976)Bouroullec在法国坎佩尔长大。然后他们分别在巴黎的ÉcoleNationale des ArtsDécoratifs和Cergy-Pontoise的Écoledes Beaux-Arts完成他们的教育。1999年,他们成为巴黎设计工作室的合作伙伴。他们的工作范围从小功利主义对象到建筑项目。除了设计家具,办公家具,花瓶,瓷器餐具,首饰和各种家居饰品外,其主要工作重点是设计和组织室内空间。

在其着名的职业生涯中,Studio Bouroullec与着名品牌如Vitra,Magis,Alessi,Samsung和HAY合作。他们的工作已经在世界各地展出,包括设计博物馆(伦敦),当代艺术博物馆(芝加哥和洛杉矶)以及艺术装饰艺术(巴黎)。他们的Ruutu系列为Iittala展示了流动性,充满活力的花瓶,已被称为“未来经典”。

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Klaus Haapaniemi

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Klaus Haapaniemi(b.1970)是一位国际公认的伦敦芬兰设计师。2010年,他与Mia Wallenius创立了Klaus Haapaniemi手工设计和生活品牌。他们的设计方法受到自然,芬兰民间传说和现代风格的传统装饰艺术的影响。灵感源自丰富的文化参考,包括艺术,芭蕾舞,音乐和讲故事的世界。Haapaniemi的设计经验包括许多主要品牌,包括Levi's,Diesel和Dolce&Gabbana。他被WGSN的趋势预测认定为设计中最重要的新星之一。在2015年,Haapaniemi设计了芬兰国家歌剧院的狡猾小维克森(Cunning Little Vixen),启发了Iittala的Tanssi系列。

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Iittala X Issey Miyake

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Iittala X Issey Miyake系列是由Iittala概念设计团队和Miyake Design Studio紧密合作设计的。在整个设计开发过程中,两队对自然,手工,设计简洁和新技术的工作表现出极大的欣赏。Iittala和Issey Miyake是理想的合作伙伴,因为这两个品牌都具有相似的价值观和设计理念。Iittala是永恒的设计图标的主人,而Issey Miyake是以超越时尚和潮流的创新服装闻名的全球品牌。

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礼品

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